Democracy Now!

Die Odyssee ist eine der ältesten, faszinierendsten und einflussreichsten Dichtungen aus dem antiken Griechenland. Homer stützte sich hierbei auf über Jahrhunderte überlieferte mündliche Texte, die von Sänger*innen zu Musikbegleitung bei Festen und Gastmahlen vorgetragen wurden. In der Performance von Wolfram Berger und Peter Rosmanith erlebt die Odyssee eine Wiederauferstehung in zwingender Synthese von Dichtung und Musik. Die heute schon fast vergessene Sprach- und Erzählkunst wird kombiniert mit den Klängen aus Peter Rosmaniths Füllhorn an Sounds, Rhythmen und Melodien. Klänge und Musik verdichten, interpretieren und erweitern den Text, schaffen neue Hörräume. So entsteht großes Kino mit einer Sogwirkung, der man sich nicht entziehen kann. Eine akustische Reise für alle Sinne. Wolfram Berger – Bearbeitung, Stimme | Peter Rosmanith – Perkussion | Johann Heinrich Voß – Übersetzung.

Das „Tú y yo“ bzw. „Du und ich“, die große Liebe sowie ihre Höhen und Tiefen verarbeitet Phoebe Violet in ihrem Programm – und das aus ganz eigenen Erfahrungen. Die in Costa Rica geborene und in Österreich aufgewachsene Komponistin, Sängerin und Violinistin setzt bei ihren Kompositionen auf klassische und auch lateinamerikanische Klänge, die oft mit sinnlichem Schmelz ins Ohr gehen. Zeitweise dramatisch, dann kühl aufgeregt und doch voll Liebe dahinschmelzend, wie halt das Leben von Liebenden aussieht. Begleitet auf der Hochschaubahn der Gefühle wird Phoebe Violet von den Cellist*innen Zsófia Günther-Mészáros und Michael Günther. Aufzeichnung vom 22. April 2021.

Mit dem Zusammentreffen der beiden Virtuosen Michel Godard und Louis Sclavis erwartet uns ein musikalischer Dialog auf höchstem Niveau. Der Musiker und Musikforscher Michel Godard erweckt, entdeckt und verwebt die Verbindungen zwischen den Jahrhunderten und Musikkulturen. Zum einen durch die Praxis der Improvisation und ihrer Codes, aber auch dank der vielfältigen Begegnungen mit Musikern aller Couleur. Sein Duo-Partner Louis Sclavis ist ein kreativer, umtriebiger Tausendsassa: er arbeitet mit dem Drehleierspieler Valentin Clastrier, komponiert Bühnenmusik für Tanz und Theater oder für das Kino oder entwickelt gemeinsam mit dem Fotografen Guy Le Querrec verschiedene Shows. „Ich versuche, Musik zu machen, wie Agnès Varda ihr Kino gemacht hat, mit der Freiheit, alle Formen und Praktiken, die mir gefallen, zusammenzufügen und daraus mit Phantasie etwas einzigartig Neues zu machen.“ (Louis Sclavis) Beim ersten Konzert dieses außergewöhnlichen Duos erwartet uns Musik, die ebenso zeitlos wie zeitgenössisch ist und die gleichzeitig mündliche Tradition und Kunstmusik mühelos zusammenfügt. Michel Godard - Serpent, Tuba Louis Sclavis - Klarinette, Bassklarinette

„This duo is like a surprise attack, disarmingly complex thanks to both instrumentalists well versed in all of the tricks of the playing techniques and composition trade.“ (Jazz Journal) Mateusz Smoczyński und Stephan Braun sind Meister ihres Instruments. Durch die Verwendung von unkonventionellen Spieltechniken, raffinierten Kompositionen und ihrem experimentierfreudigen Zugang zur Musik, haben sie sich einen unverwechselbaren, charakteristischen Klang erarbeitet - ihre Musik ist „entwaffnend komplex“, wie ein „Überraschungsangriff.“ Als einer der interessantesten Cellisten der europäischen Jazzszene hat Stephan Braun bereits mit namhaften Künstler:innen wie Melody Gardot, Nils Landgren oder Giora Feidman zusammengearbeitet. Der weitgereiste Jazzviolinist Mateusz Smoczyński ist ein Gewinner zahlreicher Preise, einschließlich des Grand Prix des Zbigniew Seifert Jazzwettbewerbs. Die beiden langjährigen Partner haben soeben ihr erstes gemeinsames Album aufgenommen. Starke Kompositionen und exzellentes Spiel sorgen dafür, dass Smoczyński & Braun von Anfang bis zum Ende ein fesselndes Hörerlebnis bieten. Mateusz Smoczyński - Violine Stephan Braun - Cello

Three For Silver, das sich ständig verändernde Projekt des Virtuosen Lucas Warford, ist mit neuem Sound und neuem Line-Up wieder da! Im Frühjahr 2024 touren sie mit ihrem neuen Album „Modern Man“ durch Europa, ein Programm, in dem die Band ihre Vielseitigkeit voll ausleben kann: von Seemannsliedern über Americana bis hin zu Folk-Metal-Balladen mit einigen schrägen Zwischenstopps. Ihre virtuose Musikalität und düster-schönes Songwriting erinnern an Tom Waits, Primus und Nick Cave - Three For Silver verkörpern die neue Generation dieses Sounds. In Portland, Oregon, gegründet, hat die Band bereits fünf Alben veröffentlicht, ist durch die ganze Welt getourt und hat nie aufgehört, sich weiterzuentwickeln. Lucas Warford - Bass, Mandoline Bex Beloved - Violine, Stimme Mark Powers - Schlagzeug

Manchmal fällt es einem schwer, sich zu erinnern: Wie war das Leben eigentlich nochmal, bevor es Anna Mabo gab? Wer konnte ahnen, wie viel Kraft, wie viel Gefühl und Witz da auf uns zukommt? Wie uns ihre Lieder mitreißen würden? Sie hat uns verändert. Nun hat sie ihr zweites Album geschrieben und aufgenommen, es heißt Notre Dame. Es ist ein Songwriter-Album, das kracht und brüllt – die fette Band gibt jedem Lied, was es verlangt und erzählt ein Sound-Epos nach dem anderen. Aber die Lieder sind zugleich leise, einfühlsam und aufmunternd, denn „auch dem Terminator tut das Herz manchmal weh“. Anna Mabo - Stimme, Gitarre Clemens Sainitzer - Cello Alexander Yannilos - Schlagzeug

Maria Kalaniemi ist eine Meisterin des free-bass Knopfakkordeons und eine der führenden zeitgenössischen Akkordeonistinnen Finnlands und weltweit. Ihre Wurzeln liegen in Klassik und Folklore, aber ihr Weitblick und ihre Fähigkeiten gehen weit über existierende Stile hinaus. In der technisch brillanten Virtuosin steckt eine geübte Improvisatorin ebenso wie eine kraftvolle, intuitive und feinfühlige Komponistin. Die Bedeutung ihrer Stücke, die mit den verschiedensten Stilrichtungen spielen, liegt stets in der Melodie. Maria war Mitglied des internationalen Kollektivs Accordion Tribe, der schwedisch-finnischen Gruppe Ramunder, des Unto Tango Orchesters und vieler anderer erfolgreicher Projekte. Sie hat zahlreiche Alben veröffentlicht und erhielt u.a. den Finnischen Staatspreis für Musik. Maria Kalaniemi - Akkordeon

Die in London lebenden Musiker Manu Delago & Douglas Dare feierten 2023 ihre Live-Premiere als Duo mit ausverkauften Shows in Österreich. In den vergangenen Jahren veröffentlichten sie bereits gegenseitige Feature-Tracks, in Bälde erscheint die erste gemeinsame Single des Duos, gefolgt von einer internationalen Tour samt neuem Programm. Der Grammy nominierte Percussionist und Schlagzeuger Manu Delago ist in verschiedenen Besetzungen bereits in über 50 Ländern aufgetreten. Darüber hinaus ist er bis heute mit verschiedenen internationalen Artists wie Björk, Anoushka Shankar oder Olafur Arnalds getourt und trat als Solist mit dem LondonSymphony Orchestra und Metropole Orkest auf. Bekannt für seinen zutiefst persönlichen Ansatz als Sänger und Songwriter, in dem bedingungslose Offenheit und sein Gespür für eleganten Minimalismus ineinandergreifen, gilt Douglas Dare längst als eine der aufrichtigsten und aufregendsten Stimmen des 21. Jahrhunderts. Schwebende Handpan-Sounds treffen auf lyrisches Songwriting. Opulentes Klavierspiel auf energetisches Schlagzeug. Manu Delago - Hang, Schlagzeug Douglas Dare - Stimme, Klavier

Am 12. Juni öffnete die Sargfabrik ihren Dachgarten für das Rooftop Festival. Gestaltet wurde der Abend von Golnar Shahyar, die gemeinsam mit Mahan Mirarab (Gitarre) und Amir Wahba (Perkussion) als Golnar & Mahan Trio auftrat. Das Ensemble verband persische Musiktraditionen mit zeitgenössischem Jazz, Improvisation und internationalen Einflüssen. In ihrem Konzert griffen die Musiker:innen Themen wie Identität, Migration und menschliche Verbundenheit auf und schufen eine abwechslungsreiche Klanglandschaft.

Linton und seine Band vereinen akustischen Folk mit dunkel vibrirendem Blues, gewitterschwerem Southern Soul, fiebrigen karibischen Rhythmen und der majestätischen Schönheit schwarzer Gospelmusik. Douglas Linton - Stimme, Gitarre, Gottfried David Gfrerer - Resonanz- Torgitarre, Helmut Mitteregger - Mandoline, Gitarre, Anja Klipic, Ina Eckhard - Stimme, Matthias Ihrybauer - keys, Akkordeon, Roman Kovacs - Bass, Helmut Schiefer - Schlagzeug, Alex Gantz - Gitarre

Mitreißend, hypnotisch und jenseits aller Genregrenzen: Lucid Duo – das sind Irena Manolova und Tomasz Goliński – verbinden die emotionale Tiefe klassischer Musik mit einer kühnen Crossover-Vision. Ihre elektrisierenden Marimba-Performances entfalten pulsierende Energie, schimmernde Harmonien und immersive Klanglandschaften, in denen Neoklassik, elektronische Klangkunst und cineastische Atmosphäre ineinanderfließen. Als Gewinner:innen der Universal Marimba Competition in Belgien und Yamaha Artists waren Lucid Duo bereits auf Bühnen wie dem Shanghai Oriental Arts Center, der National Concert Hall Taipei oder dem Auditorio de Tenerife sowie auf Festivals in Europa, Asien und Südamerika zu erleben. Ihr aktuelles Projekt Sonic Synergy verwandelt zwei Marimbas in ein audiovisuelles Erlebnis von seltener Intensität. Elektronische Texturen und akustische Resonanzen verschmelzen zu einem Klanguniversum, in dem sich Zeit, Raum und Wahrnehmung auflösen – eine Performance, die die Sinne öffnet und das Publikum in eine andere Dimension des Klangs entführt. Irena Manolova – Marimba, Tomasz Goliński – Marimba & Komposition (Live Mix: Zhivko Polyakov)

Einmal mehr mischt Akkordeonist Vincent Peirani die Karten neu: Nach zahlreichen Kollaborationen im Duo-Format, u.a. mit Émile Parisien und Michael Wollny oder seinem Quintett Living Being wendet der französische Jazzmusiker sich einer neuen musikalischen Ausdrucksform zu. Gemeinsam mit dem italienischen Gitarristen Federico Casagrande und dem israelischen Drummer Ziv Ravitz formt Peirani das Trio Jokers. Dabei verfügen die Musiker neben ihrem Jazz-Background über einen weiten musikalischen Horizont und teilen ein besonderes Faible für Rock und elektronische Musik. Der Bandname „Jokers“ meint hier weniger den Bösewicht amerikanischer Comics, als vielmehr die Spielkarte, die nicht nur als Ersatz für andere Karten, sondern auch als höchster Trumpf eingesetzt werden kann. In diesem Sinne geht es um das spontane Wechselspiel der musikalischen Rollen - jeder der drei Musiker kann die Rolle des anderen übernehmen und so jederzeit die musikalische Richtung ändern. Vincent Peirani - Akkordeon, Akkordina Federico Casagrande - Gitarre Ziv Ravitz - Schlagzeug

Mary Broadcast, Popkünstlerin mit eigenem Charakter und eigener Vorstellung, liefert mit ihren Songs eindrucksvoll den Beweis, dass Tiefgang und Pop bestens miteinander funktionieren können! Mary Broadcast unterzog sich seit SVINX (2018) und besonders mit dem aktuellen Album PANIC (2021) einer Wandlung - auch live auf der Bühne. Die Band baut Soundwelten auf, türmt sich laut und wild über ihr Publikum, entfesselt sich und alle mit lauten Gitarren und Synthesizer-Klängen. Darüber die zarte und zugleich mächtige und intensive Stimme der Frontsängerin & Gitarristin Mary Broadcast. Manche sagen, sie sei die österreichische PJ Harvey. Hat sich Mary Broadcast mit SVINX auf den Weg zum Indie-Pop-Rock-Genre gemacht, ist sie mit der neuen EP PANIC nun endgültig dort angekommen. 2022 hat die Band außerdem ihr erstes „Unplugged“ Live Album veröffentlicht. Die eigenen Songs wurden extra für Helmut Jasbar‘s Ö1 Radiosession neu arrangiert und aufgenommen: von elektrisch zu akustisch, mit Klavier, akustischem Bass, Akustikgitarre und reduziertem Schlagzeug. Am 4. April 2023 eröffnete die Gitarristin und Sängerin Solo das Wien-Konzert der britischen Sängerin & Songwriterin Birdy im Gasometer. Außerdem hat Mary die Musik zum Theaterstück Moby Dick geschrieben, das ab 22. April 2023 bis Juni im Theater im Zentrum (Theater der Jugend) aufgeführt wurde. In der Sargfabrik präsentiert Mary Broadcast erstmals einen Mix aus den letzten Jahren. Mary Broadcast - Stimme, Gitarre, Bass Jimi Dolezal - Gitarre, Stimme Thomas Hierzberger - Klavier, Synthesizer, Stimme, Bass Andi Senn - Schlagzeug, Stimme

Die Musik liegt den Zwillingsbrüdern quasi im Blut, war ihr Großvater doch der große bulgarische Komponist Pancho Wladigeroff. Seit dem kurzen Bestehen ihrer Band haben sich Alexander (vielen als Wahnsinnstrompeter bei Fatima Spar and the Freedom Fries bekannt) und Konstantin Wladigeroff in die höchsten Ränge der nationalen wie internationalen Jazzszene gespielt mit ihrem groovigen Mix aus traditionellen Balkan-Liedern und Eigenkompositionen, europäischem Jazz und klassischen Elementen. Doch man hüte sich angesichts der mitreißend-explosiven Mischung vor allzu raschen Schubladisierungen, ihre Ekstase geht nie auf Kosten des Niveaus. Die zwei hochtalentierten jungen Musiker lassen sich im abenteuerlustigen Ausloten der Kombinationsmöglichkeiten nicht trendkonform oder musikmarkttauglich etikettieren. Und mehr als Distanzierung gegenüber solcherlei Mechanismen, denn als Referenz an ihre Wahlheimat Wien, hebt der zwanglos-virtuose Balkan-Jazz ihres sensationellen Quintetts schon mal im 3/4 Takt an.

Klangwelten zeigt uns heute die Konzertaufzeichnung von Riccardo Tesi & Banditaliana aus der Sargfabrik. In den über 20 Jahren ihres Bestehens haben sich Banditaliana an die Spitze der internationalen World Music Szene gespielt. Sie verzaubern durch eine Musik ohne Grenzen, frisch und sonnig, innovativ und gleichzeitig eng mit ihren Wurzeln verbunden. Die Gruppe, die regelmäßig bei den renommiertesten Folk&Jazz Festivals in Europa, Kanada, Japan und Australien zu Gast ist, besteht aus Riccardo Tesi (Diatonisches Knopfakkordeon), Maurizio Geri (Gitarre, Gesang), Claudio Carboni (Saxophon) und Gigi Biolcati (Perkussion).

Das Golnar & Mahan Trio bietet einen ebenso meisterhaften wie frischen Zugang zur Kunst des musikalischen Storytelling. Elemente des zeitgenössischen Jazz werden mit Klängen aus dem Mittleren Osten und Westafrika sowie mit europäischer Kammermusik vereint. Ein Konzerterlebnis, das die Welt ins Wohnzimmer bringt! Golnar Shahyar – Gesang, Klavier, Gitarre, Synthesizer | Mahan Mirarab – Gitarre/Fretless-Gitarre, Elektronik | Amir Wahba – Perkussion

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• Montag, 14.09.2026, 08:00